• El pueblo se apropió de la Cantata Riojana

  La noche de gala para celebrar un nuevo aniversario de la ciudad tuvo como invitados especiales a los integrantes de la obra poética musical más importante de la provincia. La presentación de la obra de Ramón Navarro y David Gatica, cumplió con lo que soñaban sus autores: que su canto llegara a todos los riojanos en el marco de un espacio público.

  La historia de La Rioja contada a través del canto llegó a la Plaza 25 de Mayo en un nuevo aniversario de la ciudad que organizó el Instituto de Cultura Municipal. La Orquesta de Música Popular, los cuerpos de baile del municipio y la presencia de importantes referentes culturales locales fueron parte de la propuesta artística de la noche de gala que tradicionalmente se realiza todos los años. Cuatro mil sillas fueron ubicadas para que el público pudiera apreciar la propuesta el “Canto del Pueblo.....La Cantata Riojana.. El Canto de Todos...“, que sintetizó en el canto, la valoración y el homenaje a la Provincia. Isabel Mercol, Tata Duarte, Dionisio Días, Nicolás Villafañe, Nidia Lafón y Teresita Flores relataron parte de la historia de La Rioja, mientras que Paola Díaz, Yesicca Resinovzky y María de los Angeles Salguero interpretaron una cueca, con algunos contratiempos por problemas en el sonido. El broche de oro de la noche fue la presentación la Cantata Riojana con Ramón Navarro, Pancho Cabral, Colacho Brizuela, Nelson Scalisi , Warren Cordobita, quienes junto a Rioja Trío, Ramoncito Navarro (hijo) y Andrés Cejas realizaron una nueva entrega de la obra cumbre, poética y musical del cancionero popular riojano. Cantos fundacionales, serenatas a la ciudad, oda a los caudillos y a los hombres ilustres de La Rioja, fueron parte de este emotivo homenaje a la Ciudad de los Naranjos, donde también se reivindicaron las luchas y las personalidades que forjaron los cimientos de la historia y la tradición provincianas. La entonación del Himno Nacional Argentino y el Himno a La Rioja, además de un atractivo show de fuegos artificiales fue la culminación de la fiesta que tenía entre el público al intendente de la Capital, Ricardo Quintela y al gobernador Angel Maza, que contra todos los pronósticos se saludaron afectuosamente. Redacción Data Rioja

EL ROCK DURANTE LA DICTADURA

Por Pablo E. Gatica

Mucho se ha escrito y elogiado sobre la actuación del Rock Argentino durante la última dictadura militar, y hay dos razones por las que es bueno rememorarlo una vez más a 30 años de aquella época de tanto terror. La primera razón, que es la de homenajear a aquellos artistas, se evidencia con el solo hecho de citar a Mercedes Sosa, quien a pesar de ser folklorista, no tuvo reparos en afirmar: "el Rock fue el único genero musical que hizo frente a la Dictadura". Cabe recordar aquí que los folkloristas más contestatarios y comprometidos socialmente debieron partir al exilio para salvar sus vidas, y los restantes géneros musicales de nuestro país no se comprometían con ningún tipo de testimonio sobre las masacres que se estaban llevando a cabo por el Gobierno Militar , por lo que el Rock quedó como el único refugio artístico para quienes querían escapar del silencio impuesto por la censura.

Pero la segunda razón de peso para analizarla, es la promover la reflexión de las nuevas generaciones de rockeros: hoy en día no solamente esté genero cuenta con la libertad que otorga un sistema democrático, si no que también se convirtió en una música socialmente aceptada por todos los estratos sociales y culturales; y además en un gran negocio que reditúa enormes dividendos, por lo cual algunos jóvenes ven al Rock solo como un medio para conquistar fama, dinero y éxito.

En cambio, entre 1976 y 1981, los rockeros arriesgaron sus vidas y su fuente de trabajo artística, con el solo fin de poder dejar un testimonio y de ayudar a la toma de conciencia sobre el genocidio que se estaban produciendo en el país; ya que de ningún modo tenían posibilidades de que un sello discográfico multinacional los apoyara para difundir su música por los medios masivos, y por tanto, fama y dinero eran utopías a la que jamás pensaban en acceder (recién en 1982, durante la Guerra de Malvinas, las radios comienzan a difundir masivamente rock en castellano )

El dúo de Charly García y Nito Mestre, Sui Generis, ya en sus dos últimos discos -"Pequeñas Anécdotas Sobre las Instituciones de 1974 y "Adiós Suí Géneris"- de 1975, se vió obligado a grabar canciones recortando las letras originales, que incluían provocadoras críticas a la hipocresía reinante en ciertas instituciones de la época como el Ejército, el Gobierno, la Familia, o los medios de comunicación. Tan solo cantaban en vivo las letras completas de esas canciones grabadas, o directamente, no las grabaron nunca y quedaban tan solo para los recitales . Tal fue el caso de "Botas Locas" que hacía referencia a la experiencia en el servicio militar que le tocara vivir al joven Charly: "Es un juego simple el de ser soldado / ellos siempre insultan, yo siempre callado/ descansé muy poco y me puse malo/ las estupideces comienzan temprano/ Los intolerantes no entendieron nada/ ellos decían "Guerra" y yo decía "No gracias"/ amar a la patria bien, nos exigieron / si ellos son la patria yo soy extranjero".

Posteriormente, las letras de Charly, de León Gieco, Raúl Porchetto, Spinetta, entre otros íconos rockeros de la época, ya no pudieron ser tan directas como la anterior, para poder sortear a la censura, por lo tanto fueron ganando en complejidad metafórica, y buscando un lenguaje mas críptico pero que servía como un código que solo los aficionados al rock podían entender.

El posterior grupo de García, La Máquina de Hacer Pájaros, de gran excelencia en la faz compositiva e intrumental, comenzó en 1976 con una inocente y alegre canción de ritmo folk: "Como Mata el Viento Norte": "Como mata el viento norte/ cuando agosto está en el día/ y el espacio nuestros cuerpos ilumina/ Un mendigo muestra joyas/ a los ciegos de la esquina/ y un cachorro del señor nos alucina". En realidad el Viento Norte no era otro que el Ejército y los asesinatos que en ese momento estaban acometiendo por centenares todos los días.

Cabe resaltar que los recitales de Rock eran ceremonias comunitarias que, a manera de refugio y de trinchera, los jóvenes tenían como único lugar público para reunirse a hablar sobre el horror que se vivía en las calles a manos de los asesinos uniformados. Los músicos eran conscientes de ello, y Charly supo reflexionar: "uno se sentía culpable, por que sabías que en cada recital que vos hacías, se iban a llevar a un montón de chicos en cana". De echo, el mismo García, León Gieco, Spinetta, Litto Nebbia, cayeron en prisión en más de una ocasión , pero al ser personalidades públicas, tuvieron la suerte de poder salir con vida a la pocas horas de haber sido detenidos. Y es que el solo hecho de caminar por las calles con pelo largo ya era visto como un acto de subversión. León Gieco y Litto Nebbia, de echo, se exiliaron por cortos periodos de un par de años.

León Gieco, con su "Tema de los Mosquitos", que aparentaba ser una simple fábula de la pelea entre unos animalitos , dejaba al descubierto las sangrientas matanzas que se estaban realizando en ese momento en todo el continente y otras partes del mundo. Con "Chacareros de Dragones" una letra supuestamente folklórica, se entristecía por fusilamiento del poeta chileno Víctor Jara. Y su emblemático tema "Solo le Pido a Dios" en realidad había sido escrito con motivo de la guerra que la Junta Militar estuvo a punto de librar en contra de Chile en 1978. Miguel Cantilo también aprovechaba la figura de los animales salvajes con "En la Jungla Tropical" para burlarse del sistema de poder, que era más propio de fieras sangrientas que de personas. Raúl Porchetto cantaba, en su composición "Metegol", una acertada comparación en la que los jóvenes eran solo una "pelotita" que los poderosos del momento usaban para jugar sus siniestros juegos.

Paralelamente, los jóvenes del rock eran acompañados por la hoy venerada revista de música Expreso Imaginario, tal vez la de mayor nivel que haya dado el Rock Argentino, tanto por la calidad y variedad de su información musical como por su contenido ideológico y cultural.

Charly García seguía disparando sus mensajes cifrados por lo bajo, en canciones de la La Máquina de Hacer Pájaros, como "Películas" que hacía alusión a la necesidad de escaparse de la sangrienta realidad mirando cine, o "Hipercandombe" que describía la paranoia que atacaba a quién salía a caminar solo por las noches. Pero fue a partir de 1978, con el extraordinario grupo Serú Girán- quizás el más elogiado de toda la historia del rock argentino, tanto por su calidad musical como poética" - en donde sus mensajes quedarían para siempre como los más clásicos de la resistencia en contra de los dictadores, y a su vez como ejemplos de inspirada astucia para enviar mensajes subliminales de denuncia.

Los cuatro integrantes de Serú Girán, a su turno, cantaban y denunciaban bajo un hábil camuflaje poético. Así fue como detrás del simpático ritmo de "Autos, Jets, Aviones, Barcos", se mostraba la alarmante cantidad de exiliados que estaban huyendo del país. En "Encuentro con el Diablo" David Lebón y Charly contaban a su modo a un inesperado encuentro que habían tenido con el mismísimo Almirante Massera . Con "Paranoia y Soledad" Pedro Aznar resaltaba el agobio que producía el miedo de todos los días.

Y grabaron la más recordada de todas las canciones de denuncia de la época:" Canción de Alicia en el País" .Detrás de una aparente remembranza del libro Alicia en el País de las Maravillas, Charly y Serú Girán dejaban graficado para siempre el país que estaban padeciendo bajo la tiranía: "No cuentes lo que viste en los jardines, el sueño acabó/ ya no hay morsas ni tortugas / Un río de cabezas aplastadas por el mismo pié / juegan criket bajo la luna / estamos en la tierra de nadie pero es mía / los inocentes son los culpables dice su señoría, el rey de espadas / No cuentes que hay detrás de aquel espejo, no tendrás poder / ni abogados , ni testigos / Enciende los candiles que los brujos piensan en volver/ a nublarnos el camino / estamos en la tierra de todos, en la vida / Sobre el pasado y sobre el futuro, ruina sobre ruina / querida Alicia / Se acabó ese juego que te hacía feliz".

Sería demasiado extenso para seguir enumerando en una sola nota la proliferación de tantas canciones y de tantos otros intérpretes que con astucia pero sin abandonar la búsqueda de belleza literaria sirvieron de catarsis para toda una generación de jóvenes arrasada por la dictadura.

Lo importante sería que esta pequeña muestra sirva no solo de homenaje a la sensibilidad e inteligencia de aquellos músicos; si no también para despertar curiosidades e invitar a escuchar aquellos gloriosos discos, que además de orgullecerse de poseer letras muy logradas, eran musicalmente riquísimos, en una época en la cual el Rock recibía influencias de la música sinfónica (clásica ), del jazz, de la música de Brasil, así como del folklore y el tango.

Y recordarles a muchos jóvenes que dichas alturas en los niveles compositivos se alcanzaron a pesar de no contar con el incentivo de poder acceder a una masiva popularidad. O quizás, precisamente por buscar la solamente las máximas alturas de calidad artística, y despreciar a su vez el éxito comercial, fue que consiguieron entrar para siempre en la historia grande de la cultura argentina.